湖南省長沙市教師招聘美術(shù)模擬題12

http://hunan.hteacher.net 2023-05-16 19:30 湖南教師招聘 [您的教師考試網(wǎng)]

1.元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面?

(1)元代繪畫中，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的結(jié)合。其中的山水畫上追唐、五代、北宋諸樣式而變化形成;花鳥畫則是在南宋畫家的梅蘭竹畫與寫意新體的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展而成，主要用水墨技法表現(xiàn)，開啟了后來的水墨寫意花鳥畫的先聲。人物畫主要是對古今高人雅士及文學(xué)作品的描繪。元代繪畫的代表人物主要有趙孟頫、錢選、高克恭、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚、黃公望、陳琳、王淵等。

(2)除了卷軸畫之外，元代壁畫創(chuàng)作也很興盛，主要有佛教寺廟壁畫、道教宮觀壁畫、墓室壁畫、皇家宮殿和達(dá)官貴人府邸廳堂壁畫。其中道家宮觀壁畫以山西芮城永樂宮的三清殿、純陽殿壁畫最為精美。

(3)元代繪畫史論著述，數(shù)量不少，但有分量的不多。重要著述有夏文彥的《圖繪寶鑒》、湯垕的《畫鑒》、王繹的《寫像秘訣》等。此外在一些文人畫家的詩文或繪畫題跋中，也有關(guān)于繪畫創(chuàng)作方面的重要論述。

2.請簡析中國山水畫的透視法及其審美特點(diǎn)。

2.【參考答案】

中國山水畫的透視方法和西洋畫的“焦點(diǎn)透視”不同，畫家觀察點(diǎn)不是固定在一個地方，也不受特定視域的限制，而是根據(jù)需要，移動著立足點(diǎn)進(jìn)行觀察，凡各個不同立足點(diǎn)上所看到的東西，強(qiáng)調(diào)“景隨人移”，物象都可組織進(jìn)自己的畫面上來。這種透視方法，叫做“散點(diǎn)透視”，也叫“移動視點(diǎn)”。

審美特點(diǎn)：“散點(diǎn)透視”忽略真實(shí)的透視感，其“藝術(shù)意志”不愿在畫面上表現(xiàn)透視看法，采取了“以大觀小”的看法，從全面節(jié)奏來決定各部分，組織各部分……畫家的眼睛不是從固定角度集中于一個透視的焦點(diǎn)，而是流動著飄瞥上下四方，一目千里，把握全境的陰陽開闔、高下起伏的節(jié)奏。“散點(diǎn)透視”體現(xiàn)出畫家追求的是內(nèi)心真實(shí)空間的表現(xiàn)，注重的是人的內(nèi)心感受，表現(xiàn)的是物體在心中的投影，力求“神似”而不講求“形似”，講究畫面的“意境”美，畫風(fēng)是寫意的。

3.新古典主義的藝術(shù)有什么特點(diǎn)?

3.【參考答案】

(1)新古典主義是18世紀(jì)末19世紀(jì)初的一個繪畫流派，與法國大革命遙相呼應(yīng)，是適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要在美術(shù)上一場借古開今的潮流，顯示了啟蒙運(yùn)動以來的新的美學(xué)思想和道德準(zhǔn)則。

(2)新古典主義以古希臘、古羅馬英雄事跡及當(dāng)代生活為題材，它既不是古希臘和古羅馬美術(shù)的再現(xiàn)，也非17世紀(jì)法國古典主義的重復(fù)，藝術(shù)創(chuàng)作帶有更多個人風(fēng)格的追求和時代印記。

(3)新古典主義以自然為原型，按照確定的美的理念去再現(xiàn)自然，強(qiáng)調(diào)客觀描繪，但并不按照自然對象的原樣描繪對象，而是讓對象服從優(yōu)美典雅和古典主義的美學(xué)模式，將對象理想化、完美化。在藝術(shù)形式上，強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn);在內(nèi)容、技巧和構(gòu)圖上都遵循規(guī)范和秩序;在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。

(4)代表藝術(shù)畫家達(dá)維特、安格爾、熱拉爾、普呂東、格羅等。

4.常用的構(gòu)圖形式有哪些?構(gòu)圖中有哪些注意事項(xiàng)。

4.【參考答案】

構(gòu)圖指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。常見的構(gòu)圖形式有對角線構(gòu)圖、橢圓形構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、水平線構(gòu)圖和垂直式構(gòu)圖等。

構(gòu)圖中需要注意的基本原則有：

(1)多樣與統(tǒng)一

多樣統(tǒng)一基本法則是形式美法則的集中概括。其基本要求是，在藝術(shù)形式的多樣性和變化性中，體現(xiàn)出內(nèi)在的和諧統(tǒng)一關(guān)系，使藝術(shù)形式既具有鮮明的獨(dú)特性，又表現(xiàn)出本質(zhì)上的整體性，以充分表現(xiàn)內(nèi)容。

(2)對稱與均衡

對稱是藝術(shù)創(chuàng)作的一種技巧，一般是在中央置一垂直的軸，使左右兩邊圖形或物體的形狀大小和排列一一相對。點(diǎn)、線、大小、形狀和排列上具有一一對應(yīng)的關(guān)系，具有穩(wěn)定、端莊的效果。

均衡是構(gòu)圖學(xué)術(shù)語，是指布局上多種元素量相同而形不相同，整體給人平衡之感。如繪畫作品的上與下、左與右取得面積、色彩、重量上的大體平衡，產(chǎn)生和諧感。

(3)對比與和諧

對比又稱對照，美學(xué)上把反差很大的兩個視覺要素如性質(zhì)、形狀、色彩、明暗等差異很大的因素成功地排列在一起，雖然使人有鮮明強(qiáng)烈的感覺但仍具有統(tǒng)一感的現(xiàn)象稱為對比。它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比可以分為形狀對比、明暗對比、色彩對比、動靜對比和質(zhì)感對比等。